门德尔松简介

或许被我们熟知的仲夏夜之梦是对门德尔松最好的简介，这位伟大的浪漫主义指挥家作曲家，是德国浪漫主义音乐最具代表性的人物之一。

门德尔松图片

门德尔松在一个德国的犹太家庭出生，在少年时期门德尔松就开始展现自己的音乐天赋，他12岁时便开始独立创作，我们熟悉的仲夏夜之梦就是他17岁时候的作品。到了青年时，门德尔松开始整理前辈的作品，尤其是对巴赫来说，这位音乐之父实在应该感谢门德尔松，巴赫作品的复生很大程度上要归功于门德尔松，随后门德尔松开始担任乐队指挥，开始创立音乐学院，正在门德尔松事业上升期的时候，正在这位指挥家开始自己的演绎生涯的时候，突然的变故让门德尔松在38岁的时候就因病去世。

在门德尔松短暂而又绚丽的一生中，他创作了大量的不同形式的音乐，他用音乐来诠释生活的美好，他的音乐优美温和，恬静舒适，完美严谨。因为门德尔松生活殷实富足的缘故，所以在他的作品中很少有对立矛盾的出现，诗情画意的想象是对美好生活的描写，他展现给人们的是一个美好的世界，不是想象，是真实存在的。这种美好可以直观的在心里感受到。

门德尔松简介跟他本人一样短小却又华丽，门德尔松的作品将古典主义的传统和浪漫主义的憧憬完美的交织在自己的作品中，给人们带来一种诗意的典雅端庄。

门德尔松作品

门德尔松短暂的一生中留下的很多作品却被我们熟悉，他将古典主义和浪漫主义完美融合，带给我们典雅端庄的美好享受，在他的作品中没有苦难，没有冲突，没有矛盾，有的只是无限的美好。

门德尔松图片

门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的淋漓尽致。

乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，借着抒情诗，穿插着流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开；在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬着幸福，享受着爱意的包围。温馨而又浪漫的情景展现在我们的心底深处。

门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。

门德尔松故事

对于门德尔松故事，大家或许都是有点陌生的。门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴，他也是当时公认的音乐神童。

门德尔松画像

门德尔松故事是这样的。门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。

门德尔松的故事离不开交响乐的创作，在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作意大利交响曲，这部交响乐是在他参观意大利之后才写出来的，并且就部曲子是在德国完成的。

1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟糕起来，半年后，自己也不敌重病，门德尔松的故事就这样结束了。

肖邦门德尔松

在人们的印象中，肖邦门德尔松两个人更被熟知的是肖邦，其实两个人并没有太大的差距，只不过是人们对肖邦带有更多的同情，两个人都是浪漫主义时期的主要代表人物，音乐风格都是极尽唯美柔弱，两个人也都是英年早逝。这么多的相似之处，但是两个人的唯美风格却是不一样的。

门德尔松图片

简单对两个人做一下对比，肖邦因为波兰被入侵而不得不流离法国，门德尔松是一个土生土生的德国人，生活安逸富足。他们无论从经历性格意志品质到感情寄托都存在的严重的不同，但是这种不同却同时的表现在了浪漫主义音乐里边，一样优美动听，一样的令人醉心。他们的艺术品质和艺术气息是大致想通的，这也极大的丰富了浪漫主义时期音乐的多元性。

但是肖邦门德尔松的唯美是不同的，舒曼形容肖邦的音乐是在花丛里的一门大炮，肖邦音乐的唯美却掩饰不住他的爱国之情，肖邦从波兰寄居法国，他将自己的流离失所带进了自己的音乐里，所以他的优美中带有更多的是悲怆和无奈。相比较而言，门德尔松的生活是富足而有安逸的，他从小过着衣食无忧的生活，对于他来说，生活本身就是美好的，所以他发掘了巴赫的作品，他的爱国只能是对本土音乐的发掘。所以门德尔松的音乐本身就是对美好生活的梦幻化。

肖邦门德尔松虽然都是柔美的浪漫主义代表人物，但是他们同样的唯美中带有不同的精神寄托。

门德尔松妹妹

在19世纪的欧洲音乐史上，好像很少有突出的女性作曲家的出现，也很少有人知道门德尔松妹妹范尼·门德尔松。在西方的钢琴艺术史上似乎经将女性边缘化了，范尼·门德尔松也很少在公开场合发表自己的音乐见解。

范尼•门德尔松图片

范尼·门德尔松是19世纪上半叶少有的女钢琴作曲家，她的成长伴随了整个古典主义和浪漫主义的转换时期，人们开始不断的追求音乐的丰富多彩，演奏家也开始不断的炫耀自己的演出技巧，但是在范尼·门德尔松的眼里，音乐单纯就是音乐，创作的最单纯目的就是音乐。她的音乐毫不掩饰的表现出由内而外的随意性和不可预测性，这正是他对音乐最纯粹的理解，也使得她极其容易被人们遗忘。

门德尔松妹妹的创作理念和创作特征对后来产生了巨大的影响，但是在公共领域内还是一个容易被人遗忘的主体。她以基本的古典音乐框架作为主体，用自己的灵感在这主体上进行随性的拼接，没有歌词的创作手段，更加突现了音乐本身的空洞和渲染力。这使听众有一种前所未有的自由，所有的灵感都是在瞬间消失的那一刻捕捉而来。

直到20世纪80年代，范尼·门德尔松才被人们挖掘出来，更重要的是他对音乐创作的灵感和创作理念的见解是先进的。时代束缚了范尼·门德尔松的释放，但是音乐史上不会忘记这位伟大的女性，她带给我们对音乐的重新认识和理解。